Mój Toruń: Główna » Aktualności » Informacje o artystach i zespołach, którzy wystąpią na Festiwalu Song of Songs 2007

Informacje o artystach i zespołach, którzy wystąpią na Festiwalu Song of Songs 2007 

Informacje o artystach i zespołach, którzy wystąpią na tegorocznym Festiwalu Song of Songs.

1. Rescate (Argentyna)
2. Voanerges (Ukraina)
3. Anastasis
4. Armia
5. Tomek Kamiński
6. Maleo Reggae Rockers
7. Mietek Miecz Szcześniak
8. 2 Tm 2,3
9. Pneuma
10. Porozumienie
11. Trzecia Godzina Dnia (TGD)

1) RESCATE
[Gość Zagraniczny]

Zespół powstał w 1990r. w miasteczku San Nicolás w prowincji Buenos Aires w
Argentynie. Założyli go dwaj przyjaciele Ulises Miguel Eyherabide oraz Jonathan
Thompson, zafascynowani amerykańskimi zespołami spod znaku chrześcijańskiego
rocka. Ich idolami byli m.in. Petra, White Hart, M. W. Smith, Newsboys. Jonathan i
Ulisses chcieli tworzyć w podobnych duchu, ale w języku hiszpańskim. Zespół jest
pionierem w dziedzinie rocka chrześcijańskiego w Argentynie i w całej Południowej
Ameryce.
W 1991 Rescate nagrał w studio sześć piosenek, które ukazały się na kasecie p.t.
“Ninguna Religión”. Kaseta została wydana w nakładzie 100 sztuk. W 1992 muzycy nagrali
płytę „Puentes para madurar,” z którą rozpoczęli w Buenos Aires pierwsze koncerty rocka
chrześcijańskiego. W 1996 Rescate odbył swą pierwszą trasę koncertową po Argentynie.
W roku 1997 w muzycy Rescate zaczęli poważnie myśleć o zaistnieniu na rockowej
scenie niechrześcijańskiej. Zrodziła się myśl nagrania płyty, która nie będzie opatrzona
etykietką „chrześcijańska,” ale – de facto – będzie pośrednio odzwierciedlać chrześcijańskie
ideały. Tak powstał album „El pelo en la Leche” (Korzuch na mleku). Niestety, album ten
spotkał się z wielka krytyką pewnej części prasy katolickiej, która uznała go nawet za pewne
wypaczenie, gdy chodzi o rozpowszechnianiu prawdy Bożej.
W roku 2000 ukazała się kolejna płyta zespołu „No es cuestion de suerte” (To nie
kwestia szczęścia). W następnych dwóch latach Rescate udał się na tourne po 10 krajach
Ameryki Południowej. Rok 2002 był dla zespołu rokiem kolejnego wyzwania. Rescate znany
już dzięki wspaniałej muzyce z poprzedniej płyty, czuł ogromną presję fanów, którzy czekali
na kolejny – jeszcze lepszy krążek. Tak zrodził się projekt „Quitamancha” (Odplamiacz), który
nie tylko odpowiedział na oczekiwania fanów, ale znaczenie je przerósł.
W 2003 Rescate po raz pierwszy udał się na koncerty do Europy. Entuzjastyczne
przyjęcie przez publiczność „Starego Kontynentu” otworzyło przed zespołem muzyczny rynek
anglosaski. W 2004, wystąpił w siedmiu krajach europejskich (Słowacja, Szwajcaria, Niemcy,
Hiszpania, Włochy, Holandia, Irlandia) z ponad 120 koncertami. Wreszcie Sony Music
zaproponował Rescate nagranie ich szóstej płyty. Ukazała się ona w 2004 r. p.t. „Una raza
contro el vento.” Płyta jest zapisem koncertu, jaki odbył się w Buenos Aires w tym samym
roku. Zarejestrowano na niej 20 piosenek.
Skład: Claudio Franco: saksofon; Marcelo Barrera: gitara; Marcelo Tega: bas; Pablo Bauzá:
klawisze; Rubén López: trąbka; Sergio Ramos: perkusja; Ulises Miguel Eyherabide: gitara;
Wálter Caballero: perkusja.
Dyskografia: “Ninguna religión” (1991); “Puentes para madurar” (1992); “El pelo en la leche”
(1997); “No es cuestión de suerte” (2000); “Quitamancha” (2002); “Una raza contra el viento”
(2004).

2) VOANERGES
[Gość Zagraniczny]

Ukraińska grupa Voanerges (Synowie Gromu) powstała w 1998r. w Kijowie. Tworzy
ją pięciu muzyków, którzy oprócz gry na klasycznych instrumentach umieją
wydobywać dźwięki z instrumentów bardzo egzotycznych. Valery Ogrodnik – śpiew,
gitara, drymba, zuzulka, derkach; Roman Makogon – klawisze, śpiew, sopilka,
tylynka, zozulka, bugai, druchok; Ben Genady – śpiew, trąbka, flugelhorn, rizhok,
sopilka, zuzulka, druchok; Andriy Uskok – bas, śpiew; Valentin Yankivsky –
perkusja.
Zespół jest przedstawicielem tzw. rocka etnicznego. Jest to – jak sami mówią –
mieszanka rocka, światła, ewangelii, rapu, atmosfery itp. Członkowie zespołu należą do
różnych kościołów chrześcijańskich, co – jak podkreślają – zawsze ich nawzajem ubogaca.
Wspólnie tworzona muzyka i teksty mają „zarażać” innych podobnych duchem – duchem
tolerancji i chrześcijańskiej radości.
Voanerges ma na swym koncie wiele koncertów w wielu miejscach Ukrainy. Zespół
brał udział w licznych festiwalach na Ukrainie (np.: White Nights in Krimea, Mazepa-Fest,
White Angel, It’s Time, Eurocamp 2004, Start-Fest). Muzycy wystąpili także na festiwalu
Ethnoland w Rosji, oraz na festiwalu Interseltico de Sendim w Portugalii. Najczęściej jednak
można ich usłyszeć na rodzimej scenie w Kijowie.
Dyskografia: „Issues” (2001); „Vertepno” (2004); „Zlata Vrata” (2006). Niebawem ukaże się
kolejna płyta p.t. „Matrytsa.”


3) ANASTASIS

Zespół Anastasis tworzy sześciu muzyków: Marecki – gitara, Rymarz – gitara,
Cynamon – tekściarz wokalista, Toudi – bas (czasem wokal), Vlazo – wokal oraz
instrumenty klawiszowe, Stożek – perkusja. „Zgrywali się” od 1994, jednak na dobre
zaczęli grać na większych scenach od 1998. Ceniono ich już wtedy za ich własny,
niepowtarzalny styl. Grają nu-metal w połączeniu z industrialem, trochę rapują. Ich
teksty wpadają w ucho. Bywają porównywani z amerykańskimi grupami P.O.D oraz
Slipknot. W 2003 wydali pierwszą płytę. Natchnienie do tekstów czerpią z tego, co
sami przeżyli i doświadczyli.
„Anastasis” znaczy z greckiego Zmartwychwstanie. W podobnym duchu utrzymane są
teksty ich piosenek. Mają po prostu dodawać sił zniechęconym i poszukującym. Mają
inspirować do działania oraz do tego, aby ciągle na nowo się podnosić – powstawać. A skąd
sami muzycy czerpią energię? Marecki, „szefu” zespołu, powiedział kiedyś: „Nigdy nie
zapomnę dnia, gdy uwierzyłem na nowo, że Bóg naprawdę istnieje i mnie kocha(…). Wierzę w
istnienie Boga, który pozwala nam robić to, co robimy, czyli grać muzę z pozytywnym
przesłaniem.” Właśnie owo pozytywne przesłanie w połączeniu z ciężkimi dźwiękami jest tym,
co najlepiej charakteryzuje grupę Anastasis.
Początki zespołu sięgają roku 1994. Wtedy to muzycy zaczęli spotykać się na
wspólnym graniu, eksperymentując i próbując wypracować swój własny styl. Od 1998r.
muzycy Anastasis zaczęli coraz częściej pojawiać się na dużych koncertach i festiwalach. W
2003 roku wypuścili swój pierwszy singiel „Srebrny kurz”. W tym samym roku 2003 wydali
również pierwszą płytę „Anastasis”. Dotyka ona m.in. problemu uzależnień – zwłaszcza od
narkotyków; poza tym słychać na niej tęsknotę za wolnością i poszukiwanie Boga. Na
początku lipca 2004 zespół wydał nowy singiel „Chcę tak jak On,” zaś w 2005r. ukazała się
ich druga płyta p.t. „Jutro”.
Zespół Anastasis koncertowali z wieloma znanymi wykonawcami – np.: ONA, HEY,
Acid Drinkers, Lady Pank, Proletariat, Ryszard Rynkowski, Justyna Steczkowska. Do
najważniejszych wydarzeń w ich artystycznej karierze zaliczyć można: udział w Koncercie z
okazji “Dnia papieskiego” na Placu Zamkowym w Warszawie, który na żywo transmitowała
TVP1 (2004); występy na Festiwalu Song of Songs (2001, 2002, 2003, 2004); udział w
koncertach W.O.Ś.P. w Warszawie (2004, 2005, 2006, 2007).
Dyskografia: „Srebrny kurz” (SG; 2003); „Anastasis” (2003); „Chcę tak jak On” (SG; 2004);
„Jutro” (2005)

4) ARMIA

Zespół powstał w wyniku spotkania trzech osobowości niezależnej sceny: Tomasza
Budzyńskiego, Roberta Brylewskiego i filozofa Sławomira Gołaszewskiego. Pierwszy
koncert grupy odbył się w 1985 r. 15 lat później, (w roku 2000) Armia wystąpiła
również dla publiczności Song of Songs. Zaklasyfikowanie Armii do jednego gatunku
jest niemożliwe. Podstawowym jej nurtem jest punk. Od dawna jednak zespół
skłaniał się w kierunku gatunku hardcore szybkim tempem gry, często smutnym i
poważnym nastrojem, pozytywnym przesłaniem oraz krótkimi utworami.
Przez pierwsze lata działalności formacja grała drapieżne punkowe rytmy poszukując
jednocześnie własnego stylu. Destrukcyjne treści lansowane przez większość tego rodzaju grup
zastąpiła pozytywnymi wartościami. Największy sukces w historii grupy odniosła płyta
“Legenda”. Wylansowane wówczas przeboje “Niezwyciężony”, “Podróż na Wschód” i
“Opowieść zimowa” do dziś cieszą się niezmienną popularnością wśród fanów.
Oryginalnego brzmienia muzyce grupy przydaje wykorzystanie instrumentów dętych. Dla
urozmaicenia, w niektórych piosenkach, muzycy stosują dodatkowo instrumenty, takie jak
skrzypce, saksofon, wiolonczela, flet czy didgerido. W najnowszych utworach dużą rolę
odgrywa także cisza. Przełomowym okazał się moment, gdy do zespołu dołączył Krzysztof
“Banan” Banasik. Jego gra na waltorni nadała Armii zupełnie nowy wymiar.
Od wielu już lat pisane przez Budzyńskiego teksty inspirowane są Ewangelią i mają
wyraźnie chrześcijańską wymowę (płyty “Triodante”, “Duch” i “Droga”). Poetycki przekaz,
odwołujący się do Starego i Nowego Testamentu, współgra z ekspresyjną i wyrafinowaną
muzyką. Wykorzystanie także tekstów Dantego czy Samuela Becketta sprawia, że propozycja
zespołu jest na polskiej scenie zupełnie wyjątkowa, a Armia wciąż pozostaje jedną z najbardziej
oryginalnych grup, tworząc muzykę, której nie da się w żaden sposób zaszufladkować.
Skład: Obecnie zespół tworzą: Tomasz “Budzy” Budzyński – śpiew, Tomasz “Krzyżyk”
Krzyżaniak – perkusja, Krzysztof “Dr Kmieta” Kmiecik – gitara basowa, Paweł Klimczak – gitara,
Rafał “Franc” Giec – gitara, Krzysztof “Banan” Banasik – waltornia, Jakub Bartoszewski -
waltornia.
Dyskografia: „Aguirre” (SP; 1987); „Na ulice / Jestem drzewo, jestem ptak / Jeżeli… Jak punk
to punk” (1988); „Armia” (1988); „Legenda” (1991); „Exodus” (1992); „Czas i byt” (1993);
„Triodante” (1994); „Duch” (1997); „Droga” (1999); „Soul Side Story” (2000); „Pocałunek
Mongolskiego Księcia” (2004); „Ultima Thule” (2005).

5) Tomek Kamiński

Tomek Kamiński urodził się w Toruniu 23 sierpnia 1965 r. Ukończył
Państwową Szkołę Muzyczną w Toruniu w klasie skrzypiec. Swoje pasje muzyczne
ulokował w muzyce jazzowej i bluesowej. Był współtwórcą toruńskiego zespołu
Nocna Zmiana Bluesa. Występował u boku największych gwiazd muzyki bluesowej,
np.: B.B. King, Blues Brothers Band, Luisiana Red, Charlie Musselwhite. W 1997r.
Tomek rozpoczął swoją karierę solową.
Tomek Jest przedstawicieli stylu muzycznego określanego jako „piosenka autorska.” Styl
ten tworzą artyści, którzy są autorami tekstów, komponują muzykę i sami wykonują swoje
utwory. Tomek dużo koncertuje wraz z zespołem złożonym ze znakomitych muzyków
jazzowych. Te koncerty mają specyficzny klimat rodzinnego spotkania, podczas, którego
artysta dzieli się z publicznością nie tylko swą muzyką, ale również swoimi świadectwami na
temat życia w rodzinie oraz miejsca miłości w naszym życiu. W rozmowach prywatnych
artysta zawsze podkreśla, że publiczności nie można oszukać; ona dobrze wie, co dobre i
autentyczne i potrafi to docenić.
Tomek Kamiński reprezentował polską scenę muzyczną podczas Światowych Dni
Młodzieży w Toronto (2002), gdzie miał zaszczyt wystąpić w Downsview, tuż przed
spotkaniem z Ojcem Świętym, dla około MILIONA młodych pielgrzymów z całego świata.
Śpiewał również na festiwalu „Mahutny Boża” w Mohylewie (Białoruś) oraz w Schio we
Włoszech. Występował dla Polaków mieszkających w USA, m.in.: na Florydzie, w Chicago i w
Nowym Jorku. Do tej pory Tomek Kamiński trzy razy wystąpił na Festiwalu Song of Songs
(2000, 2001, 2002).
W czerwcu 1997 r. ukazał się pierwszy autorski album Tomka p.t. „Małe Miłości”.
Publiczność zapamiętała z niego zwłaszcza piosenkę „Ty tylko mnie poprowadź.” Do tej pory
sprzedało się prawie 40.000 kopii tego albumu.
Kolejny album artysty „Anioły do mnie wysyłaj” miał swą premierę 26 marca 2001r. Utwór
tytułowy został uznany został za najlepszą piosenkę polskiej sceny chrześcijańskiej i otrzymał
nagrodę „TUBA DEI” w kategorii „Piosenka Roku 2001”. Można również mówić o
komercyjnym sukcesie tej płyty. Jak dotąd sprzedanych zostało ponad 15 tysięcy kopii tego
albumu.
Wreszcie 8 września 2003 do rąk fanów trafiła trzecia autorska płyta Tomka, p.t.
„Jaśmin.” W warstwie muzycznej stanowi ona powrót do klasycznego brzmienia skrzypiec,
gitary akustycznej czy kontrabasu. Teksty – jak zwykle – opowiadają o miłościach Tomka: tych
ziemskich i tych Niebieskich.
Dyskografia: „Małe Miłości” (1997); „Anioły do mnie wysyłaj” (2001); „Jasmin” (2003).

6) MALEO REGGAE ROCKERS

W 1997 r. Darek „Maleo” Malejonek zaprosił kilku przyjaciół – artystów do
współpracy w nagraniu płyty solowej „ZaZuZi”. Byli wśród nich: Piotr „Stopa”
Żyżelewicz, Tomek Wójcik oraz Marcin Pospieszalski. Oprócz nich na płycie pojawili
się Joszko Broda i grający na harmonijce ustnej Tomek Bielecki. Płytę wypełniła w
całości muzyka reggae z elementami folkloru. Album spotkał się z bardzo
przychylnymi opiniami prasy muzycznej, co było impulsem do założenia zespołu
koncertowego. Tak powstał obecny zespół MALEO REGGAE ROCKERS, który do
dnia dzisiejszego zagrał ponad sto koncertów w całej Polsce.
Maleo Reggae Rockers mają na swym koncie występy z różnymi gwiazdami
największego formatu. W czerwcu 2001 roku grupa zagrała 6-dniową trasę koncertową po
Polsce wraz z Jamajską gwiazdą reggae Michaelem Blackiem. Rewelacyjne koncerty zagrali
wtedy w Warszawie, Opolu, Ostrowie Wielkopolskim, Wrocławiu oraz w Toruniu na Festiwalu
Song of Songs.
Latem 2002 zespół ponownie wyruszył na trasę „REGGAE TOUR 2002”. Zagrał wtedy
18 koncertów wraz z Kofim Ayivora – wokalistą legendarnej formacji OSYBISA oraz
Michaelem Blackiem z Jamajki. W lipcu 2003 nakładem Polskiego Radia ukazała się płyta
„Maleo Reggae Rockers & Michael Black live 2002” zawierająca zapis ostatniego koncertu z
trasy – na Przystanku Woodstock’ 2002 oraz koncertu nagranego w Studiu im. A. Osieckiej w
Polskim Radiu.
W 2006 roku zespół wydał płytę zatytułowaną „Reggaemova”. Obok Maleo słychać na
niej między innymi Reggaeneratora, Pavlo Pavo, Vienia, Pelego. Płyta jest kolejną dawką
pozytywnej energii i oto właśnie chodzi!
Maleo często musi odpowiadać na pytanie czy zespól, którym kieruje jest na pewno
zespołem chrześcijańskim…
„To pytanie, które zawsze bardzo lubię… Prawda jest taka, że równie dobrze możemy grać na
festiwalu SOS, jak i innych. Ja jestem chrześcijaninem, ale Maleo Reggae Rockers nie jest
zespołem ewangelizacyjnym. W tych szarych, smutnych czasach chcemy nieść przesłanie
nadziei, przesłanie, że życie ma sens, że jest Bóg, który kocha człowieka i że życie jest
darem Boga.”
Dyskografia: “Za-Zu-Zi” (1998); “Maleo Reggae Rockers & Michael Black Live 2002” (2002);
“Maleo Reggae Rockers z Przystanku Woodstock 2003” (2003); „Reggaemova” (2006).

7) Mietek (Miecz) Szcześniak

Urodził w 1964r. w Kaliszu. Jako sześciolatek śpiewał w zespole Ikary. W
Konkursie Debiutów na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu w 1985 roku, otrzymał
główną nagrodę im. Anny Jantar za piosenkę “Przyszli o zmroku.” Był zdobywcą
Bursztynowego Słowika oraz laureatem Nagrody Dziennikarzy na Międzynarodowym
Festiwalu Piosenki Sopot ’89. W roku 98 otrzymał Fryderyka ‘98 w kategorii
Wokalista Roku.
W 1987 r. Mietek rozpoczął studia w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki
Rozrywkowej. W tym samym roku wystąpił na Międzynarodowym Festiwalu Jazz Jamboree z
zespołem WALK AWAY i SŁAWOMIR KULPOWICZ GROUP. Brał udział w wielu festiwalach,
m.in.: Festiwal Złoty Orfeusz w Bułgarii (I miejsce oraz nagroda Mister Elegantiarum);
Festiwal Intertalent w Austrii (I miejsce i Grand Prix); Festiwal Cesme w Turcji (I miejsce)
oraz FIDOF w Nashville w USA (Złota Płyta Miasta Muzyki).
Od 1993 roku Mietek Szcześniak związał się z nurtem muzyki chrześcijańskiej,
rozpoczynając współpracę z grupą NEW LIFE M. oraz chórem DEUS MEUS. Z
towarzyszeniem obu składów wydał łącznie sześć płyt.
W roku 1999 nagrał z Edytą Górniak utwór “Dumka na dwa serca” do filmowej epopei
“Ogniem i mieczem” oraz reprezentował Polskę w Międzynarodowym Konkursie Piosenki
Eurowizja ‘99 w Izraelu. W tym samym roku Mietek wystąpił na Festiwalu Polskiej Piosenki w
Opolu oraz w Sopocie oraz otrzymał po raz drugi z rzędu Fryderyka w kategorii Najlepszy
Wokalista Roku.
W 2000 r. ukazał się nowy album Mietka „Spoza Nas.” W nagraniach wzięła udział cała
plejada wspaniałych artystów m.in.: perkusista Lenny White, brazylijski gitarzysta Paulinho
Garcia, pianista Reynaldo Ceballo Hechavarria, Michał Urbaniak, Jose Torres oraz bracia
Golcowie.
W 2002r. na Festiwalu Song of Songs Mietek otrzymał nagrodę “Tuba Dei” dla
najlepszego wokalisty roku 2001.
Dyskografia: Projekty solowe: „Niby nowy” (1990); „Raduj się świecie – kolędy” (1998);
„Czarno na białym” (1998); „Spoza nas” (2000); „Kiedyś” (2002); „Niby nowy – reedycja”
(2002); „Zwykły cud” (2006). Nagrane wspólnie z New Life M.: “Stoisz u naszych drzwi”, “New
Life M. na żywo”, “Twoja miłość”. Nagrane wspólnie z Deus Meus: „Hej Jezu”, “Mój Jezus”,
“Jahwe.”

8) 2 Tm 2,3

Zespół powstał w 1996 roku, kiedy to spotkała się „silna grupa pod wezwaniem”,
czyli: Robert Friedrich (obecnie grający z Arką Noego, kiedyś m.in. w Acid Drinkers),
Tomasz Budzyński (Armia), Darek Malejonek (Houk, Maleo Reggae Rockers), Marcin
Pospieszalski, Joszko Broda. Obecnie zespół liczy 12 osób. Jedną z nich jest
pochodząca z Ukrainy Angelika Górny, której głos jest „podmuchem Wschodu” w
muzycznych aranżacjach Tymoteusza. Tym, co wzbogaca brzmienie 2 Tm 2,3 są
nietypowe instrumenty, na których gra Joszko Broda.
Nieprzeciętność Tymoteusza polega na połączeniu ciężkiego grania ze Słowem
Bożym. Dla niektórych chrześcijan (zwłaszcza starszych) to, co robią muzycy 2 Tm 2,3 może
być szokujące i nie do przyjęcia. Jednak wśród ludzi młodych, często poszukujących sensu
życia i pragnących odnaleźć Boga, Tymoteusz jest jedną z dróg by do Niego dotrzeć.
Jeśli chodzi o style, to Tymoteusz jest wszechstronnym zespołem. Muzycy zaczęli od
hard coru i punk. Potem przyszedł czas na techno. A później kolejny zwrot – nagrali płytę
koncertową „Propaganda Dei” (SDC 2004). Są to dwa dyski z około dwiema godzinami
muzyki. Materiał stanowią utwory nagrane podczas Wielkiego Postu 2003. W znakomitej
większości koncerty odbywały się w Kościołach. Były to koncerty akustyczne. Budzy mówił:
„Dzisiaj gramy raczej nie do tańca, a do różańca.” Płyta jest doskonała i pokazuje niemal w
pełni (niemal – bo nie ma tu ostrych utworów punkowych i metalowych) możliwości zespołu.
Trudno wyobrazić sobie festiwal Song of Songs bez Tymoteusza. Do tej pory zespół
gościł na Festiwalu pięciokrotnie – w 1999, 2000, 2001, 2002 i 2006. W roku bieżącym
Tymoteusz również wystąpi na S.O.S. Rok 2007 to zarówno 10-te urodziny festiwalu, jak i 10-
te urodziny zespołu (w 1997 roku została wydana pierwsza płyta 2 Tm 2,3).
Dyskografia: Do chwili obecnej zespół wydał 4 studyjne płyty: „Przyjdź” (1997), „2 Tm 2,3”
(1999), „Pascha 2000” (2000) oraz najnowsza wydana na 10-lecie zespołu, na której można
usłyszeć czadowe kawałki, płyta „888” (2006). Dodatkowo ukazały się jeszcze: dwupłytowy
album “Propaganda Dei” oraz płyta “Pascha 2000 Tour” z bonusowymi elektronicznie
zmiksowanymi utworami 2Tm2,3. W lutym 2006 r. ukazała się pierwsza płyta DVD z zapisem
“Koncertu” telewizyjnego z Krakowa z 1999 roku.


9) PNEUMA

Zespół pochodzi z Gdańska. Powstał w czerwcu 1997 r.. z inicjatywy Artura Mądrego
i Kuby Makowskiego po rekolekcjach muzyków chrześcijańskich w Ludźmierzu. Po
trzech miesiącach dołączył do nich basista Yahoo Frankowski. W takim składzie
zespół rozpoczął próby eksperymentując i rozwijając skład o kilku kolejnych
muzyków. Dziś jest to jedna z najlepszych grup metalowych na naszej rodzimej
scenie chrześcijańskiej. Członkowie zespołu nie lubią szufladkowania ich muzyki do
jednego gatunku. Mówią, że ich muzyka jest po prostu ciężka, szybka i melodyjna
zarazem. „Obłędny ciężar, szalone tempo, metalowa melodyjność…nic na słodko,
wszystko w ołowianym, ciężkim sosie. Kto to wytrzyma, ten z nami.”
Debiutancka płyta zespołu pojawiła się w 1998 r. p.t. „Wiatr wieje tam, gdzie chce.” W
październiku tego samego roku muzycy ruszyli w trasę koncertową po Polsce promując swoje
„pierwsze dziecko”. Przez ostatnich 10 lat Pneuma odbyła kilka tras koncertowych po całym
kraju. Zespół wystąpił również kilkakrotnie na Festiwalu Song of Songs (2000, 2002, 2005).
Muzycy zespołu ciężko zapracowali sobie na uznanie nie tylko na scenie
chrześcijańskiej, ale również na tradycyjnej scenie metalowej. Za punkt honoru stawiają sobie
możliwość występowania na wszystkich scenach, po to, aby wszystkich prowokować do
głębszych przeżyć i odpowiedzi na trudne życiowe pytania.
„Jesteśmy ludźmi, którzy starają się słuchać tego, co proponuje Bóg. Chcemy grać
tylko dla tych, którzy mają ochotę nas słuchać. I nawet bardziej niż kiedykolwiek zależy nam,
by nasza muzyka i to, co ze sobą niesie, dotarło wszędzie. Nie mamy ochoty na cackanie się i
udawanie pokornych chłopców, chcemy być wszędzie, na każdej metalowej imprezie, grać z
każdym, wszystko jedno z kim. Byle dotrzeć do ludzi i postawić im jakieś pytanie, na które
będą musieli sobie odpowiedzieć” (Kikut).
Skład: KIKUT (Kuba) – gitara, wokal; KRUKO – gitara; DYFER (Adam) – bas; T.YoY
(Przemek) – bębny.
Dyskografia: „Wiatr wieje tam, gdzie chce” (1998), „Kokon” (2003); „Berakha” (2001);
„Jeden” (2007).

10) POROZUMIENIE

Porozumienie to zespół, który działa od 2003 roku na północnej Lubelszczyźnie – w
Parczewie. Swoją muzykę określa jako praise rock, ponieważ pierwotną ideą było
wykonywanie muzyki z nurtu worship – inspiracja Michaelem W. Smith’em. Życie, a
przede wszystkim koncerty, zweryfikowały jednak te zapędy. Żywiołowość podczas
występów wskazywała jasno kierunek muzyczny coraz mocniej zmierzający ku
brudnym, rockowym brzmieniom.
Historia współpracy wokalisty Aleksa i gitarzysty Luka nie trwała długo. Skończyła się
po jednym roku wspólnego grania. Jednak, niedługo potem, ich drogi znowu się zeszły.
„Graliśmy ze sobą krótko, ale przynajmniej wiedzieliśmy, czego chcemy najbardziej – grać
modlitwę do JEZUSA. To z powrotem nas połączyło i spowodowało, że się porozumieliśmy –
nie mogła więc pojawić się w nowym projekcie żadna inna nazwa, jak tylko
POROZUMIENIE…”
Łączy ich idea wykonywania prostych, uwielbieniowych tekstów wraz ze śpiewaniem
charakterystycznych harmonii wokalnych. Ten „mix” nazwali mianem “praise rocka.” Okazał
się on bardzo udanym eksperymentem, co potwierdziło choćby ich zwycięstwo na „Małej
Scenie” Festiwalu Song of Songs w czerwcu 2006. Jako zwycięzcy debiutanci otrzymali w
nagrodę możliwość nagrania profesjonalnego teledysku. Ten teledysk miał swą premierę na
antenie TVP 1 – programie „89Plus”.
Artyści tak mówią o swych tekstach: „Teksty to prawdziwa nasza modlitwa – ani jeden
utwór nie został napisany na siłę. Piszemy niejako pod wielkim ciśnieniem tego, co w nas
krzyczy do JEZUSA. Muzyka powstaje również pod wpływem najwyższych emocji –
największej radości, największego smutku, największego buntu, największego pokoju…
modlitwa, dziękczynienie, pokuta…”
Skład zespołu: Łukasz Jaszczuk „Luk’n” – gitary, śpiew; Grzegorz Aleksandrowicz
„Aleks” – śpiew; Grzegorz Markowski „De Efekt” – gitara; Piotr Nurzyński – bas; Krzysztof
Dąbrowski „Denwer” – perkusja; Paweł Chojnacki – perkusja; Gwidon Wydrzyński – djembe,
inst..perkusyjne; Wawrzek Jaszczuk „Zybi” – djembe
Dyskografia: „On” (2007)

11) TGD

Zespół TGD (Trzecia Godzina Dnia) to jeden z najbardziej oryginalnych i
ekspresyjnych chórów w Polsce. Zaliczany jest do tzw. chórów pop-gospelowych.
Gdzieniegdzie w ich utworach słychać jednak i inne gatunki: soul, jazz, rock, a nawet
hip hop. W tym roku obchodzi dwudziestą piątą rocznicę swego powstania. Jego
twórcą i założycielem był Jakub Sierla. Obecnie batutę dzierży Piotr Nazaruk. TGD to
chór ekumeniczny, w którym tradycyjnie występują chrześcijanie reprezentujący
różne Kościoły. Obecnie w składzie zespołu jest 35 chórzystów i instrumentalistów.
Impuls to stworzenia TGD dał Jakub Sierla. Tradycyjnie, od 1982r. gromadził on na
letnich obozach-warsztatach członków różnych chórów. Uczestnicy tych spotkań twórczo
spędzali czas doskonaląc swe umiejętności wokalne. Nazwa Trzecia Godzina Dnia nadana
tej wówczas corocznej wakacyjnej akcji funkcjonuje jednak dopiero od 1988. Nazwa ta
nawiązuje do sceny z Dziejów Apostolskich, kiedy to apostołowie – właśnie o trzeciej godzinie
dnia – wyszli z Wieczernika w Dzień Zesłania Ducha Świętego. Zaczęli wówczas odważnie i
radośnie głosić Chrystusa. Podobnie ci, którzy tworzą TGD nie wstydzą się Tego, w kogo
uwierzyli i Chrystusem chcą dzielić się ze sceny.
W 1990, gdy kierownikiem zespołu był Sławomir Szymański, TGD wydała pierwszą płytę,
pt. Szachmaty. Tworzyli wtedy w mało znanym w Polsce klimacie gospelowym. Największą
popularność przyniosły zespołowi dwa koncerty: wielkanocny “Wierzyć, to znaczy chodzić po
wodzie” (2001r.) oraz bożonarodzeniowy “Raduj się świecie” (2003r.), które były później
wielokrotne emitowane na antenie Telewizji Polskiej.
Trzecia Godzina Dnia, na przestrzeni lat współpracowała z wieloma wybitnymi artystami.
Pośród nich można wymienić choćby: Ewę Urygę, Eleonorę Niemen, Roberta Amiriana,
Natalię Niemen, Mietka Szcześniaka, Beatę Bednarz, Kingę Kutzner, Emilię Nazaruk, Basię
Włodarską i innych. Wielokrotnie występowali z artystami, którzy zostali wyłonieni w
popularnym programie telewizyjnym Elżbiety Skrętkowskiej „Szansa na Sukces.”
Członkowie TGD, po godzinach spędzonych na scenie mają własne życie zawodowe.
Cały skład spotyka się jedynie od czasu do czasu, aby przećwiczyć repertuar i zawiązać
wspólnotę. To wystarczy, aby ze sceny emanować niesamowitym entuzjazmem i
chrześcijańską radością.
Dyskografia: „Szachmaty” (MC; 1990); „Wielkie sprawy” (MC; 1991); „Jest ktoś” (MC; 1994);
„Hosanna” (1998); „TGD na żywo” (2001); „Wiara czyni cuda” (2004:).

[MT]

Wyraź swoją opinię - dodaj komentarz

Reklama